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于斌

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于见

近日，芒果TV推出的女团成长综艺节目《乘风破浪的姐姐》，一度连日刷屏。再次印证了文化娱乐产业中，综艺节目类的超强IP号召力。

近年，随着互联网的发展，文化娱乐作为社会发展最基本的需求之一，其发展势头之迅猛，几乎没有哪个行业可以与之匹敌。而其传播媒介也从实现了线下走向线上，从传统的纸媒、电视媒体走向新媒体的更迭。可以如是说，文化娱乐行业的演进过程，就是互联网发展迭代过程的一个缩影，更是人类由追求物质文明向精神文明迈进的客观反映。

文化娱乐需求剧增，泛娱乐生态已经形成

互联网加速文化娱乐行业的推进节奏，无论是游戏、影视、文学，还是动漫、音乐都在文娱产业互联网化的过程中，发生了巨大的变化。包括其内容生产形式、传播媒介、传播形式等。

而最明显的变化，是这个需求剧增的泛娱乐市场。

泛娱乐，指的是基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP(intellectualproperty，知识产权)的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物。近年，IP概念的流行，让全民打造IP，全面造星成为时代主流。

中小企业尚且如此，BAT这些独角兽企业也概莫能外。例如，腾讯互娱在腾讯游戏基础上，已经在大文娱领域布局3年多，并陆续推出腾讯动漫、腾讯文学、腾讯影业、腾讯电竞等业务平台，让游戏、文学、动漫、影视、戏剧等文创业务在腾讯的投资版图上遍地开花。

电商巨头阿里巴巴同样在布局文化产业上一掷千金。无论是其旗下的优酷，还是虾米音乐等互联网平台，又或者是声势浩大的阿里影业集团，都是其重金布局文化产业的战略体现。

而与之对应的，是随着人们物质生活水平的提高，精神层面的需求也越来越旺盛。尤其是互联网的发展，让人们坐在家里都能享受到各种娱乐节目、影视剧带来的欢乐。其对应的潜在需求的剧增，也让这个行业的发展一日千里。

据前瞻网公布的调查数据显示，我国泛娱乐核心产业规模量级已经超过亿元，近5年的增长率在20%左右。

上述所提及的泛娱乐核心产业，包括游戏、影视、动漫、数字音乐、和数字阅读等领域。于斌查阅了艾瑞咨询数据，年中国泛娱乐产业主要细分领域中，视频和音乐的用户规模最高，分别达到6.1亿人和5.8亿人。由此可见，泛娱乐产业在垂直细分领域，也呈现出了强劲的增长势头。

而在文娱产业的互联网渗透方面，同样在千亿级别。据前瞻网数据显示，年互联网泛娱乐市场规模即已接近亿元。而其逐年的增长幅度，甚至超过了泛娱乐核心产业规模的增速。

笔者注意到，目前泛娱乐的发展，已初步凸显出产业化、生态化的特点。而产业内企业的存在形式。主要分为自研型、整合型、关联型。

自研型企业，通常有非常强的IP原创、塑造能力，包括在影视、动漫、游戏领域，都有这样的巨头存在。例如影视娱乐领域的华谊兄弟、光线传媒，阅读领域的阅文集团，其旗下的起点中文网、懒人听书等都已经成为有一定自研能力，并且也能横向整合内容资源的头部企业。

整合型企业，则主要通过其本身的资源优势，通过战略投资、并购等获得大文娱领域的控制权、话语权。例如，以BAT为代表的互联网巨头企业，就是如此。原本文娱行业并非其核心定位，但是随着时代的发展，也不得不通过战略投资的方式，拿下属于自己的一亩三分地，并垂直深耕，同时进行横向整合。

关联性企业，主要是通过IP衍生类产品，逐步拓展出其更大的业务版图，向产业化方向发展。例如三七互娱、奥飞娱乐等机构的发展路线，便是如此。其发展过程，也是从最初的IP孵化，逐步走向产业化、生态化。

文娱产业化已成大势所趋，IP价值决定产业价值

泛娱乐行业的发展，如日中天。通过其发展过程，也不难看出其内在的发展逻辑：

首先，从资本的角度，文娱领域的投资不断，却据年公开数据显示，文娱领域排名前十的投资机构中，VC和互联网大企业各占一半，势均力敌。然而，从投资数量上说，互联网大企业的投资数量更多，优势更明显；而榜单前五位中，VC仅有IDG一位上榜。

由此可见，虽然文娱领域是资本市场看好的风水宝地。但是，在资本方投资布局上也相对谨慎。究其原因，于见认为，文娱行业的发展，受国家政策监管、宏观因素的的影响过大，因此不确定因素较多，风险也随之而来。其次，因为文化娱乐产业的特性，盘子普遍较大，一旦资本介入其中，很容易导致接盘资金后劲不足，因此业界内资本转移，项目频繁出手的情况时有发生。

其次，随着国家版权政策，国民知识产权意识的不断提升，版权买断以及版权的商业化落地，成本也越来越高。这个趋势，从各大音乐平台的发展轨迹，就可以窥见一斑。包括大名鼎鼎的网易云音乐，就曾屡屡在版权费这个问题上，纠结不已。网易创始人丁磊，也曾多次向外界透露，其作为平台方，在购买版权授权方面的压力。而且，由于版权的排他性，让有价值的IP资源，有向资金实力雄厚的头部聚拢的倾向。

其次，从产业融合与价值链上分析。文化娱乐产业有一个典型的特点，就是很容易出现跨界融合，实现产业渗透。加上互联网历史进程的推进，数字化已经成为时代趋势，所以基于信息化、数字化平台的产业融合，也让文化娱乐行业的产业链较长，价值也越来越高。举个例子，一部非常好看的小说，可以改编成剧本，拍摄成影视剧，从而登陆电影院，各大卫视频道。也可以改编成游戏，进行软硬件行业的合作，走进游戏厅、进入移动产品APP。更可以类似迪士尼一样，将动漫人物落地到旅游景点的主题景区。

再次，泛娱乐的价值链同时具有中心化、去中心化的特点。随着互联网、物联网、人工智能等基础技术的不断完善，泛娱乐原创作品原本的中心化特点，已经有逐步向去中心化的方向发展。过去，一个泛娱乐的价值，可能只能依托某个IP本身，纵向延伸，发挥其线性价值。但是现在，由于各种跨界合作越来越多，让原本只能垂直发展的泛娱乐，走向了横向资源整合的网状模式。能够引起泛娱乐爆发的，甚至是其可能链接的任何一个网状节点。因此去中心化的特点也越来越明显。例如迪士尼的米老鼠，早已突破了原本的动漫人物定位，更多的会出现在儿童玩具店。

最后，泛娱乐的价值依附于IP，所以版权是其核心价值。而IP价值的高低，也决定了因此带来的商业市场的规模以及量级。例如，近年兴起的网红打卡等网络活动，就是借助IP的力量，为城市旅游景点赋能，从而令其价值增值。在文化娱乐领域，也是如此。

国内著名的湖南卫视，就是因为其背后的三大制作公司，芒果超媒、中广天泽、银河酷娱等撑起了电视行业的半边天。其先后打造的《超级女声》、维持10余年的超高收视率的《天天向上》、《快乐大本营》等IP栏目，更为业内人士所津津乐道。与此同时，湖南卫视的一些节目主持人，也有着与明星大腕一样的影响力与号召力。而湖南长沙，也因此有着浓郁的文化娱乐氛围，甚至被网友视为是一个娱乐文化魔力之都。

由此可见，IP的价值及影响力，甚至决定了一个企业的生命力、一个城市的活力与生产力。

文娱产业发展趋势分析：内容为王，跨界共生

从国际国内文化娱乐行业的发展来看，国内的文娱产业与欧美国家、日韩等差距依然巨大。国民对海外文化产品的认知、依赖都相对较高，也让国内文化娱乐的发展，在追赶国际水准方面，还有很长的路要走。

有数据显示，文化产业附加值占GDP的比重相对较低，国际化也阻力重重。因此，在文化娱乐全球化、国际化的方向上，还有较大的上升空间。

近年，随着国产超级IP如《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等逐渐在海外崭露头角。加上中国战胜疫情后，国际声望与地位不断攀升，国产文化娱乐产品也不断被国外民众所熟知并喜爱。

于斌注意到，前段时间费玉清的歌曲《一剪梅》在海外突然窜红事件，就是国产原创IP走向国外的信号之一。类似这样的事件发生，虽然带有一定的偶然性。但是与互联网的传播，逐渐走向了去中心化有着莫大的关系。

借助这个时代，任何一个具有原创能力、原创作品的IP组织，在未来这个网状节点的时代，都有一夜走红的可能。

只是，尽管优质的文化娱乐内容层出不穷，似乎也符合二八定律。可能不到20%的优质内容，才能成为整个产业

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